Topp universiteter Kurs i Mote i Europa 2019

Designeren er hjertet av mote systemet, men det er ikke lenger bare den kreative som tegner en tegning og farger den: det rene og enkle talentet er ikke lenger nok i dag fordi designeren ikke bare lager klær, men også livsstil.

I tillegg til designteknikken må designeren ha assimilert kulturen fra fortiden for å kunne ha følsomhet for fremtiden, han må kjenne mønsterfremstilling, merchandising, produksjon, forskningsteknikker og kuljakt, datagrafikk, markedsføring, og produktkommunikasjon. Designeren er faktisk ikke bare den som lager samlingene: det er mange utsalgssteder og profesjonelle figurer, alt fra kvinner, menn og barns samlinger, til samarbeid på stilstudioene, fra forskning til produkt, fra publiseringsområdet og den spesialiserte pressen.... [-]

Mote-systemet er et enormt territorium, velformulerte, selv uforutsigbar, der følelsen av den klassiske unnlater å møte de mest drevne forsøket. Det er ingen oppskrifter å dukke opp. Det er evnen til å arbeide, et ønske om å vite og å konkurrere med omverdenen og dens mange kulturer: høy, pop, etno ... Det er et veldig skarpt øye på - går opplæring - er i stand til å fange den minste detalj. Et øye som kjenner de tradisjonelle skreddersøm metoder, men er ikke redd for å foreslå respektløs eleganse.... [-]

Moteindustrien er en kompleks, voksende og sterkt konkurransedyktig næringsliv. Å bli en leder i denne raskt utviklede handelen krever at enkeltpersoner har et omfattende utvalg av lederegenskaper, en høy grad av strategisk planlegging, mellommenneskelige kommunikasjonsevner og en kreativ tilnærming til problemløsing.

Målet med ESE Professional Programme i Fashion

Inntak Datoer: Januar, April, September

* Kun på Milan campus, inkluderer programmet 5 moduler (Luxury Brands Management, Fashion Research, Markedsføring og Trend Forecasting, Kjøp og Merchandising, Retail Management, Forbrukeradferd)... [-]

Er det en spesifisitet i designprosjektet av et smykke? Hvilke ferdigheter, disipliner eller kunnskap innebærer det? Handler det om kunst, mote eller design? Bransje eller håndverk? Er det et symbol på status og rikdom eller kreativitet?

Smykker er i stand til å etablere bånd mellom den eksterne verden - den ene om vare-, handels-, samfunns- og privatlivet - og den private verden - den intime av hver enkelt persons identitet, sine egne ønsker og sitt eget bilde.

Forståelsen av dette produktet krever sammenhengssedler og involverer disipliner som noen ganger er fjernt og heterogene: design, dekorativ kunst, antropologi, mote, markedsføring, ledelse, merkevarebygging, detaljhandel, kommunikasjon.... [-]

Intensivkurset i moteproduktdesign på Accademia del Lusso Milan forbereder studentene til å bli profesjonelle som klarer å administrere hele produksjonskjeden til et moteprodukt, fra den opprinnelige skisseformen til den endelige opprettelsen av et plagg.

Kurset tar sikte på å gi studentene en grundig kunnskap om avanserte kreative ferdigheter og praktiske teknikker som er nødvendige for å arbeide innen design (kunstnerisk representasjon, tekstilteknologi, fargeteknikker, tekstteknologi og grafisk utvikling av skisser), mønsterfremstilling (papirmønsterfremstillingsteknikker rettet hovedsakelig på dameklær) og skreddersy (plaggmontering ved bruk av industrimaskiner).

Vår forskning viser at du kan være en av 60% av unge fagfolk på mote, som er usikre på deres foretrukne rolle i bransjen. For deg har vi designet Mote Design

Vår mote design

Programmet har også franske språklasser og kulturopplevelser for å stimulere til integrering av studenter som er ivrige etter å bygge sine karrierer i Paris - verdens mote hovedstad.

Ved slutten av dette programmet ville elevene ha oppdaget sine interesseområder. For å fortsette sin utvikling, denne Fashion Design... [-]

Smykkeavdelingen fokuserer på enten produksjonsteknikker eller designfag som er nødvendige for å lykkes som designer / gullsmed.

I Jewelry Making kurset vil studentene oppdage og lære å oversette sin indre kreativitet og konseptuelle stil til tredimensjonale former for å skape unike gjenstander. De vil mestre en rekke teknikker, blant annet: saging, arkivering, lodding, støping, smiing og steininnstilling. Videre tilbyr vi deg en unik mulighet til å lære den tradisjonelle kunsten "Incisione" (florentinsk stil gravering). Studien vil ikke være begrenset til tradisjonelle materialer, men kan også inkludere elementer som perler, plast, glass og gjenstander.... [-]

Gjennom høsten semester i smykker design studenter skaffe de grunnleggende ferdigheter for å forstå yrket å designe og lage smykker objekter. Den pedagogiske banen er skissert for å hjelpe elevene til å forstå og skaffe seg arbeidskunnskap om smykkerartikk, fra kulturelle begrep knyttet til smykker av smykker og smykkersteknikk, opp til metodikk og design av juveler.

Planlegg: Leksjoner løper fra mandag til fredag morgen og / eller ettermiddag.

Nivå og forutsetninger: Dette kurset er ment for motiverte studenter interessert i å lære grunnleggende av smykker design og ønsker å forfølge videre studier eller en karriere i feltet.

Metodikk og struktur: Programmet er fullt integrert innen første semester i det tilsvarende treårige programmet.... [-]

Den Fashion Design Course tar sikte på å gi en innføring i italiensk Fashion Design og utvikling av en samling, med særlig henvisning til den italienske mote-plate, dens praktiske etableringen og studiet av tilbehør.

The Fashion Design Kurset har som mål å introdusere studentene til måte gjennom flere veier, og hjelper dem ikke bare å forbedre sine praktiske ferdigheter for Fashion Design og illustrasjon, men også for å få en mer spesifikk og mangefasettert følsomhet mot noe som innebærer mote, for eksempel, nye trender , tekniske klær aspekter / stiler, påvirkninger av historie på klær og de teoretiske tilnærminger for å utvikle og skape mote samlinger.

Mange har hørt om coolhunting men få vet hva det er. Det er en disiplin som kombinerer markedsføring og sosiologi, som er ansvarlig for å oppdage disse forbrukernes behov og forventer som kan dukke opp i nær fremtid. Selv coolhunting har sin opprinnelse i moteindustrien, er nå en helt essensiell teknikk som alle fagretninger er verdt. Suksessen av metodikken coolhunting har krysset grensene til moteindustrien og i dag brukes i nesten alle bransjer: automotive, forbruksvarer, teknologi, tjenester, etc.. Enhver bedrift ønsker å vite hva forbrukeren trenger følgende året, og å tilby den før konkurransen.

I denne graduate programmet vil analysere ytelses trender, moter, og hypes, og hvordan ulike forbrukersegmenter oppføre seg. Lær å tegne opp faglige trender, og forstå og anvende ulike verktøy for kvalitativ markedsundersøkelse som gir oss coolhunting.... [-]

Når du tenker på kunst eller mote, tenker du på Roma og Italia. Fra de massive fremskrittene som ble oppnådd av det romerske riket i kunst og arkitektur, gjennom verkene fra den italienske renessansen av det 15. århundre (tenk Michelangelo og Raphael) til i dag - med slående moderne arkitektur av Renzo Piano og fremtidsrettede moter av Fendi, Gattinoni , Brioni og de andre husene som er basert her - Roma har veldig bokstavelig talt tusenvis av kunstneriske og arkitektoniske skatter, triumfer og trender for å studere.

I vårt kunsthistorie og moteprogram kan du velge mellom en rekke kurs på kunsthistorie (fra gammel til barokk), konservering og så mye mer. Du har også en gang i livet muligheten til å ta mote-relaterte kurs (inkludert design og styling) på Accademia di Costume e Moda, en av de mest kjente Fashion Academies i Roma, eller ta kunst klasser i Roma University of Fine Arts (RUFA).... [-]

Industriell mønsterfremstilling krever høy fleksibilitet for å tilpasse designernes indikasjoner på industrielle regler.

Dette yrket ble født etter industrialisering av klær og klær industri, da prosessen krevde standardisering av størrelser. Industrielle mønsterproducenter oversetter skisser og prototypeblad til et flertallsmønster.

Du kan velge ett av følgende områder: Dameklær, Herreklær, Uformelt, Barn, Strandtøy og Sportswear, Korsett og Undertøy.

Ting du vil lære

Du lærer hvordan du utvikler standard og uregelmessige størrelser, hvordan du forvandler skissen skapt av designeren til et nøyaktig mønster og følger utviklingsfasene.... [-]

Stylister er de hemmelige stjernene i mote og kreative næringer - den visuelle kraften i bildene avgjør oppmerksomhet, posisjonering, suksess og bilde av en merkevare. Den deltid styling foredling av AMD gir deg en omfattende innsikt i den fascinerende verden av styling, fotografering og produksjonsprosesser innen 10 uker.

Bli kjent med arbeid og saksbehandling av stylister og eksperimentere med ulike styling disipliner i skytingen. Basert på et teoretisk fundament følge design, prosjektledelse, montering av antrekk eller sjangre, etablering av en titt bøker samt utføre en skyting.

Passion yrket ditt! Samle erfaringer og referanser og utvikle en portefølje å være profesjonell og trygg på å møte kravene fra potensielle kunder. skape stylister temaer og bilder for alle produkter, er eksperter på plasseringer på salgsstedet, brukes på messer og i media. De jobber for merker, kjendiser og designere. Kundene er bedrifter, reklamefilmprodusenter og fotografer.... [-]

DENNE KURSEN HOLDES I ENGLISH SPRÅK.

Mote kommunikasjon og markedsføring - Fall Inntak fokuserer på to av de viktigste faktorene som avgjør om merker som konkurrerer i mote systemet vil lykkes eller ikke. Det tar sikte på å trene fagfolk til å skape og administrere integrerte markedsføringsstrategier, overvåke reklamekampanjer, opprettholde relasjoner til media og andre profesjonelle figurer som arbeider i feltet, og organisere hendelser og rullebaneshow. Kurset holdes i partnerskap med LUISAVIAROMA , en av de beste italienske e- handelswebstedene for luksuriøs mote over hele verden.

Firenze er omdreiningspunktet til den italienske renessansen og hjemmet til et utrolig kulturelt, kunstnerisk og arkitektonisk patrimonium. Disse stolte tradisjonene er fortsatt en del av det økonomiske og kreative stoffet og er en grunnleggende del av læreplanen. Dette er grunnen til at Firenze tilbyr, mer enn andre kunstbyer, et unikt inspirerende patrimonium av kunstnerisk og kulturell arv som fungerer som bakgrunn for Academic Year-programmet.... [-]

The Fashion Designer er den kreative hjernen bak planleggingen og etableringen av samlingene, utvikle nyskapende ideer og konsepter. Han har design ferdigheter, estetisk følsomhet og en dyp kunnskap om Fashion System.

Den intensive kurs i Fashion Design representerer en treningsmulighet egnet til studenter som mangler kompetanse i sektoren, og ønsker å nå et høyt nivå av kompetanse i løpet av relativt kort tid.

En tverrfaglig tilnærming vil sette studentene i stand til å få den perfekte kombinasjon av kreativ teft, estetikk og håndverksferdigheter. I løpet av kurset, vil de lære det grunnleggende fashion design og mønster-making teknikker, taklinger studiet av stoffer, materialer og motetrender.... [-]