New York Academy of Art har et unikt månedslangt sommeroppholdsprogram i New York City for ambisiøse studenter og nyutdannede. Programmet er åpent for nåværende studenter og nyutdannede studenter fra USA og internasjonale institusjoner med en demonstrert evne innen kunst. De som er tatt opp til programmet, vil ha muligheten til å jobbe i studioene våre, ta klasser og stille ut på akademiet. Hver sommer tilbyr akademiet to økter av programmet. Studentene må velge sin foretrukne økt på søknadsskjemaet. Studenter i programmet Sommerunderstudieopphold har muligheten til å finpusse sine kunstneriske ferdigheter så vel som sitt kritiske blikk i denne unike og oppslukende opplevelsen.

Deltakere i Summer Undergraduate Residency Program opplever livet og arbeidet ved New York Academy of Art og for å fordype seg i kunstscenen i New York City. Programmet fungerer som en ideell forberedelse for de som er interessert i å forfølge en MFA etter studium og oppleve en unik mulighet i et inspirerende kreativt miljø.

Curriculum

Alle studenter i sommerresidensen studerer fem kurs designet for å utforske teorier og teknikker for samtidsformasjon. Studentene oppfordres til å dra full nytte av kunstverdenen i New York og ha mulighetene til å besøke kunstnerens studioer og store utstillinger som kan tjene som inspirasjon for deres personlige studioutøvelse. SURP-fakultetet og akademifellesskapet legger til rette for denne utforskningen med anbefalinger for hendelser og hendelser hver uke. Du kan lære mer om programmet fra en av våre tidligere innbyggere her.

CS-D401 Tegning: Utforsking av den menneskelige formen

Dette kurset er utviklet for å utvikle studentens evne til å representere den menneskelige formen i et billedlig rom, en ferdighet som er kritisk for alle kunstnere. Det legges vekt på å få en grundig forståelse av kroppens underliggende geometri og anatomiske struktur. Studentene skal jobbe fra den levende modellen for å lage perseptuelle, naturalistiske tegninger, lære om de karakteristiske konturene av muskler og hvordan kroppsdeler beveger seg i forhold til hverandre og til billedplanet. Kurset møtes en gang i uken i 6 timer, 4 økter i 24 kontakttimer.

CS-H401 Contemporary Art History i New York

Dette kurset diskuterer samtidskunsten fra moderne tid i New York City. Det tas hensyn til mangfoldet av kunstneriske uttrykk i denne perioden innenfor deres kulturelle, teoretiske og politiske kontekster. Spesiell oppmerksomhet blir gitt til påvirkningen på kunsten fra det tidlige 1900-tallets kulturelle fenomener. Kurset møtes en gang i uken i 3 timer, 4 økter i 12 kontakttimer.

CS-H402 Art

Dette kurset er en utforskning av den enorme og historisk betydelige kunstsamlingen som er sentrert i New York. Ved å bruke det rike mangfoldet av museer og gallerier i New York City-området, gir dette kurset studenten muligheten til å utforske mange av byens kunstsentre og lære visuelle forskningsteknikker for å hjelpe til med utviklingen av eget arbeid. Kurset møtes en gang i uken i 6 timer, 4 økter i 24 kontakttimer.

CS-P401 Dialoger i maleri: tradisjonelle materialer

Dette kurset undersøker praktisk anvendelse av indirekte maleteknikker fra historisk og moderne praksis. Studentene skal male fra den levende modellen for å utforske den varme / kule paletten, den døde paletten og den kromatiske paletten tilnærming til tonal struktur og fargelære. Vektleggingen i dette kurset er på analytisk se / tolking av form. Kurset møtes en gang i uken i 6 timer, 4 økter i 24 kontakttimer.

CS-S401 Skulptur av figuren: Perseptuell modellering

Dette kurset tar for seg utfordringen med å skulpturere den menneskelige figuren fra observasjon, i kombinasjon med en systematisk studie av figurens stort sett usynlige underliggende struktur. Innledende instruksjon fremmer analytisk se og tolkning. Utforsking av lineære og volumetriske proporsjonssystemer støtter den arkitektoniske organisasjonen i realiseringen av figuren gjennom prosessen med modellering. Kurset møtes en gang i uken i 6 timer, 4 økter i 24 kontakttimer.

2019-20 viktige datoer

Materialeliste

• Palett (papir, glass eller tre)
• Palettkniv
• Lerret og / eller panelstøtter (ca. 11 × 14, 12 × 16, men ikke større enn 18 × 24). Glatt overflate anbefales, og ytterligere overflater kan suppleres.
• Akryl gesso til grunning
• 2-3 tommers malersbørste eller skumbørste for påføring av gesso
• Linfrøolje*
• Gamsol (luktfri mineralsprit) *
• To krukker med lokk for middels bruk / lagring
• Børster (utvalg av størrelser, myke naturlige eller syntetiske hårfilbert eller flate børster)
• Oljemaling
  • titanium hvit, brent umber, gul oker, elfenbenssvart (eller kald svart), rød oker, Hansagul (PY97) **, kinakridonmagenta (PR112) **, ftalocyaninsyan (PB17) **. Noen få ekstra malinger kan suppleres.
• Papirhåndklær eller filler
• Maskering eller artist tape
• Sharpie
• Tegneverktøy
• Skissebok (anbefalt mellomstore eller større skissepute), blyant, trekull, slipere, rosa perle-viskelær, eltet viskelær, peisduk og vintrekull
• Skulpturverktøy
• Ta med små skulpteringsverktøy som du er komfortabel med. Noen få verktøy vil bli foreslått i begynnelsen av klassen.

* For studenter som reiser til NYC med fly, kan Gamsol, linolje, flytende medier og andre forsyninger kjøpes i kunstforsyningsbutikker i nærheten av akademiet.

** Disse fargene er ikke nødvendige i uke 1 eller 2.